« Ferraj » qui signifie « le délivreur des peines », c’est avant tout la rencontre de cinq esprits libres qui décident de redonner vie à la poésie traditionnelle Algérienne sous la forme d’une musique moderne où les instruments ethniques viennent flirter avec le groove des sons électriques…

Joey, explique-leur.
Ça se passe sur un parking, devant une billetterie, à la sortie d’un concert ou sur une place publique.
Il y a deux 205 remplies à ras-bord avec un énorme système de son. Ensuite c’est très simple, Papito & Mimosa nous font tous danser.

Plaskdamm littéralement : Pataugeoire, en suédois est, comme son nom l’indique, un lieu où l’imaginaire explore les possibles : l’arrosoir peut y devenir dragon, bateau à voiles aussi bien que trompette…
Plaskdamm Trio détourne des musiques issues d’horizons bien divers, de la pop au jazz en passant par quelques traditions de ce monde, en les revisitant. Chaque fois très librement, le trio laisse toujours la part belle à l’imprévu et à la poésie du moment.
Difficile de dire si Plaskdamm est un esprit punk dans des corps jazz ou si c’est le contraire…

Watsha est un artiste émergeant, indépendant qui évolue dans une musique alternative. Auteur compositeur, mais aussi chanteur, il explore un domaine instrumental moderne qui varie de guitare rock et aérienne, de piano et de synthés aux sonorités électro ; rythmé par un beat urbain. Entre rap et chant, il nuance ses narrations autour d’une certaine ironie, une écriture tranchante et percutante lui conférant un univers authentique. Il présente son album sur scène en alternant guitare, machine et synthé.

Et si vos voisins n’étaient pas ces gens si ordinaires qui apparaissent à vos yeux. André, le vieil homme qui traîne sa carcasse abîmée par les ans, Germaine petite femme affable croisée tous les matins dans les ruelles et Théo, le parisien qui vient régulièrement passer du temps dans le village. Anem Electro va vous raconter l’histoire singulière de ces personnes, la véritable vie imaginaire des trois de Malérargues.
Histoires musicales pour deux musiciens de rue et leur limonaire électronique.

La Sirocco (Chloé Despax) mixe, colle, triture, découpe les sons avec le même plaisir, qu’ils soient issus de prises de sons qu’elle réalise ou de titres d’artistes connus ou inconnus. Ces mixs nous amusent et nous régalent sur la thématique du vent.  Un assemblage sonore complétement chill.

Laisse tomber tes soucis et viens bouger ton body ! Afrobeat, Funk, Soul, Disco, Hip-hop, Tropicalbeats & cosmic grooves.
Du son pour tout public prêt à user ses semelles.
Recommandé par le ministère de la Santé !

La Loba est une créature mythologique qui a la tâche de ramasser et de conserver ce qui risque d’être perdu pour le monde. Elle est circonspecte, souvent velue, toujours grosse et fuit la compagnie des autres. Elle croasse et caquette et s’exprime plus par des bruits d’animaux que par des bruits humains. Elle se donne différents noms, la Huesera, la femme aux os, la Trappera, la ramasseuse et la Loba.
LOBA est un rituel contemporain pour la réintégration du féminin sacré dans notre société. Une création poétique et sensorielle de Viviane Gay, accompagnée par la musique originale de Laurence Crevoisier.

Si un vélo devenait un instrument de musique ? Klankenfiets signifie  « vélo sonore » en flamand. Il s’agit d’une expérimentation sonore basée sur les manipulations, comme une invitation au détournement. Entre roulement de chaîne, frottement sur pneu, phrasé mélodique de rayons, percussion sur cadre et pédalage en roue libre, Arthur Lacomme explore l’objet comme potentiel rythmique et mélodique : un skate et sa rampe, une cantine de casseroles, un piano désossé, des cailloux ou tout autre objet amplifié via des micro-contacts. Ce paysage sonore entre alors en dialogue avec la place du hameau.

À l’occasion d’un atelier d’initiation, Joseph Sardin, fondateur de LaSonothèque, invite le public à découvrir les techniques secrètes du bruitage. Sollicité·es principalement dans l’audiovisuel, les bruiteur·ses sont encore très demandé·es dans les domaines de la musique, du livre audio, du théâtre. Au cours de cet atelier, vous apprendrez les principes de base du bruitage et aurez l’opportunité de mettre en pratique vos nouvelles compétences en sonorisant un extrait de conte.

Duo entre le rappeur & MC Mystère Camillo et le Beat-maker Astromaker (Adrien M), concepteur de musique électronique. Vieux amis d’enfance, ils se retrouvent par et pour la musique aux influences bien diverses. Ils ont conçu et distillé un univers qui leur est propre. Entre théâtralisation, groove électronique et de belles nappes mélodiques. 

J’ai hérité d’une clarinette tchèque. Elle appartenait à un amoureux de ma mère qu’elle a connu à 12 ans, sur une plage croate. Pour pouvoir en jouer, je dois enquêter, comprendre son parcours et les raisons qui l’ont amenée jusqu’à moi.

La clarinette de Radko de Clara Ries – Transmission (25 min) – Montage et réalisation : Clara Ries avec le soutien du collectif Transmission.

La série « Les sons pour le dire » est consacrée au vocabulaire sonore en plusieurs langues. Comment traduit-on craquement en yoruba, souffle en persan, murmure en arabe, silence en roumain, fracas en espagnol ou cri en japonais, tic-tac en allemand, arabe, turc ? Et quelle signification, commune ou différente, portent ces mots dans ces langues ? À l’écoute d’interlocuteurs bilingues, je propose une petite exploration poétique de sons et de sens.

Violeta vient de Colombie. Son parcours de vie l’a amenée à habiter Bruxelles où elle fait des travaux domestiques chez des particuliers. Sans titre de séjour légal, elle est davantage exposée à l’exploitation au travail. Dans ce récit à la première personne, paysages sonores, création musicale originale et poésie des langues sont autant d’entrées pour faire entendre sa réalité quotidienne. Violeta développe des stratégies de résistance pour prendre soin de sa santé mentale et physique.

Violeta de Chloé Despax et Anaïs Carton (17 min) – Montage et réalisation : Chloé Despax et Anaïs Carton

Séance d’écoute intime d’une œuvre réalisée en 1995 pour l’Atelier de Création Radiophonique (France Culture) mais jamais diffusée à la radio. Yann Paranthoën et Claude Giovannetti tissent, sur plusieurs années, le portrait sensible d’une jeune femme à la vie tumultueuse. Une seule et unique écoute collective a eu lieu au festival d’Avignon en 1995 (un extrait a aussi été diffusé à la SCAM en 2014 en présence de Yann). Antoine Chao qui mène un travail de redécouverte de l’œuvre de Yann Paranthoën a obtenu l’autorisation de sa famille pour une diffusion unique de « L’Ange blanc » dans le cadre particulier du Tumultes Festival.

L’Ange blanc (Épisodes 1 et 2) – Yann Paranthoën (2 x 1h))
Œuvre inédite présentée par Antoine Chao

« Aujourd’hui, ma mère a tenté de payer le buraliste du village avec des billets de Monopoly, elle pensait qu’il ne ferait pas la différence. Elle est atteinte d’une maladie neurodégénérative appelée “démence sémantique” : une pomme, une chaise, une fleur sont des mots qu’elle ne connaît plus. Ma mère n’aura jamais conscience de sa maladie. Elle trouve qu’elle va très bien. »

Les mots de ma mère d’Aurélia Balboni (52 min) – Montage et réalisation : Mathieu Haessler, Christophe Rault, Aurélia Balboni.

Tel un conte sonore, Fos se dévoile. Elle nous ramène à son lointain passé, à son mariage forcé et à ce jour dont tout le reste de sa vie a découlé, à ce jour où on lui a pris sa perle.

Perle de Yasmina Hamlawi, lauréate du prix Europa 2022 (50 min) – Montage et réalisation : Roxane Brunet et Yasmina Hamlawi

Animé par Fanch Langoët, tirez un papier d’un chapeau et découvrez l’histoire qui se cache derrière…

Sur un sentier en contrebas du hameau, à l’ombre des arbres, apprendre à reconnaître les oiseaux par leurs cris et leurs chants. 

Avec l’ornithologue et photographe Camille Gautheron.

Au rythme de compositions électroacoustiques, Yasmine Blum et Bertrand Wolff proposent une expérience du toucher par le son et du son par le toucher. 

À l’occasion d’un atelier d’initiation, Joseph Sardin, fondateur de La Sonothèque, invite le public à découvrir les techniques secrètes du bruitage. Sollicité·es principalement dans l’audiovisuel, les bruiteur·ses sont encore très demandé·es dans les domaines de la musique, du livre audio, du théâtre. Au cours de cet atelier, vous apprendrez les principes de base du bruitage et aurez l’opportunité de mettre en pratique vos nouvelles compétences en sonorisant un extrait de conte.

Toute la journée en continu et en accès libre dans le studio 2, une sélection de pièces, d’interviews et d’archives radiophoniques pour découvrir l’histoire de Radio Castagne, une radio clandestine de mineurs en lutte lancée en 1979 dans les Cévennes, à Alès. 

Avec la diffusion, entre autres, du documentaire « Radio Castagne », un travail radiophonique de Stéphane Bonnefoi (réal. Stéphanie Salles) pour l’Expérience, 59min (2019).

Siham Mineur, coordinatrice de Radio Escapades (radio associative basée à Saint-Hippolyte-du-Fort), invite à son plateau plusieurs artistes et créateur·ices sonores d’Occitanie. Extraits d’œuvres et discussions avec des acteurs et actrices de la création sonore dans les Cévennes.

Nicole a un univers féérique aux confins de la chanson française, l’opéra et la performance artistique. Elle s’accompagne d’un accordéon transparent et lumineux conçu pour elle par l’artiste ingénieur anglais, Paul Etienne Lincoln. C’est elle qui compose entre autres, les musiques de film pour Bill Plympton, le roi du dessin animé américain indépendant.

CORPS ETRANGERS
Une production Le Labo RTS Culture / @rtslelabo et #FaïdosSonore, avec le soutien de l’appel à projet Gulliver en association avec la @rtbf, la @federation_wallonie_bruxelles, la #SCAM et la @sacdparis et @sacd_be, la SSA et @prolitteris.

Le projet Vadrouïlle a été réalisé entre juin 2020 et juillet 2021 dans le cadre d’une résidence artistique de l’Inter–parcs Massif–central (IPAMAC), en partenariat avec le Parc National des Cévennes, et avec le soutien financier de l’Etat;
Écriture et réalisation : Lorine Carton-Amor et Sami Tedeschi
Direction technique et collaboration artistique : Valentin Sampietro

LE DEMI GRAND COEUR DE MICHEL BERGER
Réalisation : Olivier Chevillon et Christophe Rault
Mise en ondes, mixage : CR.
Production : Tubes à essais asbl, avec le soutien de l’acsr et du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique.

Phaune Radio est une bestiole aussi curieuse que sauvage qui émet des sons étranges 24h/24 sur le web & sur vos mobiles. Le plan : transformer la radio en expérience inédite d’écoute sauvage et sans bord. Leur sélection phaunesque pour nos siestes sonores…

Chacun de ses DJ sets explore la musique de danse tribale : l’énergique, l’inconnu, et le futur de l’électronique mondiale.

Entre blues de comptoir et folk n’ roll, le trio the Room distille une musique qui vient des tripes, du cœur et des poumons.
avec Petra Hakannson et Don Julio

Parmi les créations que vous avez écouté pendant le festival, parmi les amis, les partenaires – dont on fait aussi partie : @collectif_transmission, une école de radio libre, un collectif et un lieu partagé, @lacassetteradio, à Aubervilliers en Seine-Saint-Denis.

DE JEUX EN PLACE
Que l’espace du dehors soit celui du jeu, de l’enfant en transe et de ses règles éphémères.
Que l’on passe de place en place comme une comptine te mène de mot en mot, c’est comme ça que l’envie est née.
J’ai alors lancé un appel aux amis des ondes, à ceux qui ont toujours un enregistreur dans la poche, pour rassembler ces sons d’enfants qui jouent dans l’espace public.
J’ai reçu avec générosité de la délicatesse et de l’énergie brute, des instantanés, beaucoup de cris et de rires.
Il a ensuite fallu tisser l’ensemble doucement et soigneusement, pour que ces terrains de jeux aux quatre coins de la planète, entrent en résonance.

C’est un trio en talons ou en baskets, en paillettes ou chapeaux ronds, qui électrise la scène sans contrefaçons. Deux voix, un keytar et une batterie au service d’un répertoire original pop’n rock.

Irrésistible, un peu vintage et sacrément indomptable. 

100 % made in Lasalle..

Balades Ornithologiques à succès

9h20, DIVORCE
« J’ai trouvé un agenda dans la rue à Marseille.
Au début, je ne connais pas le nom de sa propriétaire. Et puis un jour, je le découvre sur la première page.
Je commence à enquêter sur la vie d’une femme avec celles et ceux qui l’ont connue de près.
C’est une histoire de musique, d’injustice et de chute sociale. Un portrait sonore fabriqué en complicité avec Gery Petit. »

07h15, MERLE NOIR

« Un homme vit comme un ermite dans une forêt de Lozère et enregistre les sons des animaux qui vivent autour de lui. Pour saisir ces présences invisibles, il a disposé des micros à différents endroits de la forêt. Il écoute depuis sa cabane les sons que captent ses micros, relève chaque présence, classe, nomme et archive. Une nuit, il entend un cri qu’il ne reconnaît pas. Il part à la recherche de la créature à l’origine de ce son et croise Mana, une jeune fille qui communique avec les oiseaux. Elle s’alliera à sa quête, qui les mènera dans les ruines d’une ancienne mine, après un orage ».

Entre amuses-gueule minimalistes et croquettes pour jeunes oreilles de cockers, a concocté des années durant un petit monde lunaire, une musique electronica, des paroles rares et étranges, dans un français réduit au minimum, pour le bien être d’une population en mal de temps mort. En mal de pause. En mal de finesse. Dans les gestes précis et ancestraux d’un calligraphe japonais.

Une voix rock mélancolique et inspirée.
Thannos combine de manière unique l’esprit rebelle de la musique rock avec d’autres sonorités modernes. Ses paroles brossent le portrait bourru du monde auquel vous pourrez sûrement vous identifier.